「アートと癒し―――五感への刺激、そして活力」
　 ―第41回研究会・第8回全国大会報告−

　「医はサイエンスに支えられたアートである」と語ったウィリアム・オスラー卿以来、医学はサイエンスとアートであるといわれてきた。しかし、古来、医学においては現代人が考えるような「科学」はほとんど存在しなかった。医術は個人のパフォーマンスであり、まさに癒しのアートであった。その後の医学の発展によって次第にサイエンスが強調され、アートによって得られる「症状を和らげ慰める病む人間への癒し」が主だった医療は、治すことのみに価値観を置く医学・科学に向かった。
　近年にいたって、美術を癒しとして取り入れる病院が増えてきた。病院ロビーの絵画も理事長や地元の名士が描いたものから、患者さんのやすらぎのためのものに変わってきた。英国のマンチェスター病院は美術館かと見まごう現代アートの中に病院が埋没している。病院には禁忌とされた赤い色の壁。吹き抜けのロビーにクジラが泳ぎ、専門家によるアートプロジェクトを展開している。秋田の医療法人惇慧会の医療・高齢者施設では、かぼちゃが空にあり、牛が空中に浮かぶ。「Diverse（多様性）」と「Museum（美術館）」を組み合わせ「ART DIVERSEUM」という造語をつくり、高齢者施設・医療施設に美術館を融合させる手法にて試行中である。
　患者さんはどんな絵が好きなのかと研究をしたことがある。まず9000枚のポスターから、「元気が出る絵画」、「あってもなくてもよい絵画」、「好まれないと思われる絵画」の3種類の代表的なものを10枚ずつ選んだ。多くの病院で見かけるのは、ルノワールに代表される「あってもなくてもよい安全な絵」である。好まれないのはルオー、ゴッホなど、主張の強い絵である。抽象画は訴える力が強すぎるためか、見ているだけで疲れるという人が多い。実際に患者さんの感想をきくと、人物画は受け入れが難しかった。ローランサンは「目つきが悪い」。シャガールは「天国に連れて行かれそう」。菅笠姿の白衣の農民は「幽霊みたい」と手厳しい。患者さんの多くが受け入れたボッティチェリの『ビーナスの誕生』でさえ、ひとりの乳がん末期の女性は「いい絵だけど、見たくない」と拒否された。死を迎えている自分とビーナスの誕生。手術後の平坦になった胸と名画の裸身の豊かな胸。すべての情報の対比が患者さんに突きささる。
　おすすめは、風景だ。重症の患者さんは緑や水を基調にした風景を好む。生命の根源が始まったところだ。でも、湖に浮かぶヨットの赤い帆から抗がん剤を連想した人もいた。患者さんの感性は繊細である。末期の患者さんでは、「自分の心を穏やかにしておきたいので」と絵を壁に掛けることを拒否する人もいた。元気になり始めた人には子どもの絵や動物の絵など、動きのある明るい絵がよい。細かな、毎回発見ができる絵もよい。急性期か慢性期か、高齢者施設、緩和ケア病棟など、患者さんに合わせてアートを選ぶ必要がある。
　免疫学者の多田富雄さんは2001年に脳梗塞になった。声も出ない。嚥下もできない。脳に重大な損傷を受けたのなら、もう自分ではなくなっているのではないかと心配した。謡曲を頭の中で謡ってみた。死後3日目に蘇って地獄のありさまを物語る能の「飢えては鉄丸を呑み、渇しては銅汁を飲むとかや」との一節を思い出すうちに、自らの境遇を思い嗚咽してしまった（『寡黙なる巨人』、集英社）。それから多田さんは「リハビリは創造的な営み」と立ち直った。触ったこともなかったパソコンを動く左手で打ち、社会に発信した。「失いたくないのは生きている実感」という。2007年には「自然科学とリベラル・アーツを統合する会」を設立し、自ら代表を務めた。彼の人生には、すべてのアートが共にいたに違いない。
　本号は、アートと癒しというタイトルで行われた第８回癒しの環境研究会全国大会の記録である。絵画や彫刻だけでなく、音楽をアートとして、あるいは五感をアートととらえている人もおられる。アートという言葉は、「芸術」よりも広い裾野を含んでいる。生きること、それがすでにアートであると実感している。